中国（广州）国际家具博览会

第45届中国家博会（广州）“设计之春”当代中国家具设计展正式开幕！这场迟来的“设计之春”，不仅展现出中国文化可为设计带来的多重魅力，也让世界看到更多来自中国的“后浪”力量。请随我们在看展最前线和你一同见证中国好设计。


理由1

国际大奖上中国原创品牌的身影

EDIDA奖中国区回顾展

EDIDA（ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS）在2005年由《ELLE DECORATION家居廊》引入中国，在这15年期间，EDIDA国际设计大奖（中国区）致力于在中国发掘优秀设计师，使得更多的中国好设计能够被世界所发现。在未来，EDIDA也希望能够为更多中国原创设计力量搭建舞台，成为中国设计的助推器。



许多极富东方元素的作品都曾登上过EDIDA（中国区）的舞台，例如Nendo为哲品所设计的“卵石系列”、张永和所设计的“我爱瑜伽”、上下的大天地碳素椅等，都是EDIDA（中国区）历史上浓墨重彩的一笔。


许多年轻设计师也通过EDIDA（中国区）向世界介绍自己。



理由2

中国当代设计成新趋势

品设计联盟

先生活品牌发起人温浩，同时也是本次设计之春展览的总策展人。




先生活为设计之春带来了2020年最新的两个设计系列“唐”和“宋”，这也源自于创始人温浩在疫情中的思考：“假如只能做最后一次作品，我会做什么？”于是，温浩从“唐”“宋”两个朝代的审美中汲取灵感，将唐代的硬朗却不失弧度以及宋朝的柔和风骨通过黄铜展现出来。

在谈及当下将年轻人视作产品消费主力的现象时，温浩则表现出了更为理性的思考，他认为不同的品牌有不同的受众人群，随着年龄的增长，消费者的审美和生活需求都会发生改变。作为设计师，比起潮流应该更为专注产品与设计，踏实做好手头的每一份设计稿。

先生活现场也结合了艺术家孙文涛的作品，展现出策展者“艺术与生活密不可分”的策展理念。

U+掌门人沈宝宏将本次在疫情之中的思索注入到了U+的策展之中，整个展区呈现出开放的姿态，每一个小隔间自成一景又相对独立，折射出当下的社会现状。新物旧品重新排列组合，共同构成了“中国基因”的宏大主题。

「多少MoreLess」今年以颇具治愈感的标准绿色作为主题色，以“长青”传递平安喜乐的美好愿景以及自然的视觉观感。例如在代表作“长安沙发”上就采用大面积的绿色，使得整个作品更为放松，也与「多少MoreLess」所提及的三个品牌关键词“独立、考究、烟火气“相契合。

长安沙发与一起高茶几



2020年新品渔樵床

本次未墨展位由创始人吴滨亲自操刀设计，以他所擅长的“摩登东方”作为设计起点，将水、石等传统的东方审美元素融入展位设计之中。



同时，未墨还在本次展览中发布了其最新的产品系列—“岸”“檐”“鸢”“影”，将东方元素抽象化，借用极简的设计手法，结合建筑肌理，展现出“留白”的意境。

素元在设计界一直保持着低调好设计的口碑，没有铺天盖地的宣传以及开店扩张，素元以自己的节奏在扮演着“慢生活”的推广者。



创始人武巍在疫情后也发现了行业机遇：“疫情使行业、使整个社会都慢下来，人们开始有时间去更加关注自身，这其实与素元一直以来的理念都不谋而合”。正是因为将关注点放在用户需求上，素元的每一次产品革新都是一次新的、发现自我的过程，也使得更多的年轻族群能摒弃浮躁，专注于发掘生活的美好。

2020年新品圆桌在设计中没有使用任何的五金件，而是采用榫卯的结构，原原本本还原了木之美。

     

同为新品的床榻和床头柜可以自由组合：可以合起来使用，也能够轻松拆分变成两张单人床，非常实用。

设计师陈燕飞对璞素的发展一直保有理性的眼光和态度。他认为现在的家具设计市场同其他行业相比仍旧属于小众市场，行业的发展潜力巨大，还有空白等待开发，因此璞素在洞察市场的同时，也以自己的步调在向前行走。

在谈及璞素未来发展方向时，陈燕飞给出了一个颇有些“反潮流”的答案：“未来的发展趋势是多样化的，当下的年轻人其实已经呈现出了‘反主流’的小众文化意识，这也就意味着每一种流行趋势都会有自己的拥簇者”。因此对于璞素来说，为自己定调，坚持自己的价值观，在当下更为重要。

德古将博物馆的展览形式引入本次设计之春，使得来访者能够在德古所规划的流畅动线中感受家具本身所带来的美好。

在“当代设计，中国价值”的大主题之下，德古联合春在创新地以独立设计品牌与家具大厂的联合策展，展现出了行业合作的更多的可能性。

  

创始人宋涛一直传递着艺术、设计与生活三位一体的理念，因此在本次自造社的展位中，你能够看见造型经典不朽的家具与艺术作品的结合，传递出与艺术一起生活的美好愿景。

联合展出的毯言织造mini tan则带来了纺织品艺术家林芳璐的作品Rainbow！系列，将彩虹般的庆典氛围传达给观众，营造出时髦年轻的态度。除此之外，mini tan还带来了西班牙著名设计师Patricia Urquiola所设计的Mirage，以及知名设计师组合Neri&Hu所设计的Lan。

宋院南禅以宋代家具和禅茶文化为着眼点，致力将中国古代文人茶道，以时尚、简约的表现形式融入现代人的生活，演绎一种全新的生活方式。东方庭院的素雅、宋代文人的意蕴，体现在空间的每一个角落。





理由3

中国原创新尝试

品设计联盟






活跃在各种艺术类展览中的张周捷为此次的设计之春带来了他标志性的作品。策展人温浩在谈及邀请Endless Form参展时就提到，在当下的设计大环境中，让艺术与产业产生紧密连接是非常重要的主题，也是现代中国设计师、艺术家们需要共同思考的话题。

吱音2020年新品以“几何的胜利”命名，除了是对新品几何形态的描述，同时也是对哲学和科学的思索。



吱音联合创始人杨熙黎认为，当下中国年轻的消费者已经不再盲目跟随所谓的潮流，而是希望能够在合理价格的范围之内拥有高质量、好审美的设计家具。对于在商业和设计之中已经取得一定成果的吱音来说，后疫情时代的他们将在新的起点以新的姿态重新出发。

吱音还在本次设计之春的展位中用弦点灯呈现出声光装置“关于抛物线”。

此次Frank Chou Collection的展览中绿色帷幔，将整个展位分隔两个部分。在新品洽谈区，包括全新面料组合的Lento Chair和 Combo Armchair在内的2020新品首次亮相。VIP洽谈区则展示了Frank Chou Design Studio 与其它品牌的跨界组合。

新品Lento 扶手椅清晰的轮廓线条下蕴含独特的力量感和雕塑感，反复推敲的细节和比例中和了线条的硬朗，赋予其温和内敛的高级气质。本次展位所使用的绿色帷幔也曾在设计上海北京展中使用，是回收后的二次利用，体现了品牌一贯的绿色环保的价值主张。

如翌2020新品：“和而不同”沙发与竹林书架


在“和而不同”的大主题之下，设计师袁媛希望能借由中国传统文化中的哲学展现年轻人们所喜爱的元素。例如“和而不同”沙发，既可以依照个性组合起来使用也能够不受限制地单独使用，在展示个性的同时，也蕴含有传统的低调哲学。

理由4

传统雅致，营造氛围

有间书房

“设计之春”中国当代家具设计展之“有间书房”主题概念展区由侯正光联合《文人空间》共同策展，以古代文人九大雅趣，营造出九大书房空间。在展示出先贤安身立命、陶情养性的东方意境之外，对于这个不寻常的2020年也更具意义。

有间书房以“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、末、申”为概念，将家具品牌DOMO、新岱、物本造、凝具、半木、木美、天物、清庭、CASA家&澳珀进行串联，并特邀爱舍人设计、嘿黑有馅公司、BOKING铂晶艺术工作室和YAANG LIFE为展区完成照明、装置等作品。

其中书房“辰”展陈品牌半木，将展厅打造成一个真正让人静下来的环境，在这里进入思维的他乡。新品“中国箱子”红酒柜则将空间、家具和人与人的沟通结合在一起。它看似一个简单的柜子，打开最上层、拉出隔层便是一个功能齐全的吧台。下面的柜子还可以存酒。如吕永中所说：“平时是一个安静的柜子，打开就变成一个舞台”。柜子对应的“小酌”是东方人饮酒的方式，而半木也始终是从中国人的生活方式、生活习惯出发来为家居空间营造氛围。吕永中认为，特殊情况让人们回归家庭，安静下来，对物的敏感性变高，这对于心性也是种历练。




书房“申”展陈品牌CASA家中，朱小杰联合了澳珀家俱与意大利品牌Casanova，一起构筑关于“家”的新标签。在与Casanova合作的新系列当中，朱小杰以东方风格的编织方式，将软椅原有的花朵形状结合木质结构进行改造，也将喜欢的流水落花和鱼儿等元素巧妙地植入设计当中。澳珀新作“树柜”则以老子“合抱之木，生于毫末”为设计哲学，以红木层板和枝干造型打造了一个同时具有观赏性与功能性的书柜。

理由5

兼收并蓄，融汇贯通

大家茶馆·论坛





“大家茶馆”由“设计之春”联合策展人侯正光与江柏明先生共同策划，以茶为线索，将人们聚合与一室，以茶当酒，快意江湖。艺术家孙文涛的茶器传统精工木作品牌沧溟居，两木，新中式典范台湾青木堂，卓朴家，当代设计师王俊宏，刘文奇，资深茶人品牌诚斋和原创灯具品牌平田，以及传统硬木工艺专家乔子龙带来的松乔文奢，共十一个设计品牌，从家具、茶具到灯具，完整地呈现出东方茶文化的风雅趣味，也为《春之声》系列论坛营造出群贤毕至的氛围。






理由6

现代生活，还是当代设计家具更适配

Yuan Museum

在Yuan Museum展区，艺术家具、传统家具、陶艺作品、藏传手工地毯、海报与摄影作品同处一个空间内，产生了有趣的对撞。

知名艺术家、设计师、策展人宋涛于2019年创办的20世纪现代设计收藏博物馆“Yuan Museum”在本次展览中以特展的方式，对中国当代家具艺术与设计脉络进行了一次完整的梳理。宋涛突破性地将当代艺术、设计与传统工艺的再创造，以统一的策展理念进行组织和呈现，让整个展区呈现出丰富多元的气质。



宋涛认为，无论是艺术还是设计，都是创造的基础养分，再好的艺术家都需要通过工艺完成创作，设计师亦然需要从艺术里吸取审美。在这个高度上，这两者是没有界线的。此外，他还依据中国当代设计师的年龄结构，将作品依次进行了排布与陈列。从50后的卢志荣、朱小杰，到60后温浩、孙茂红、石大宇等，再到刘峰、侯正光、张周捷、周宸宸等各个阶段的代表均有作品参展，作品承载的时代感体现出不同代际的设计师对各自所在时代、文化与审美的理解。





理由7

新生力量，创新设计

设计新生




Frank Chou Collection创始人周宸宸担任本次“设计新生”展区主策展人。



“设计新生”展区，图中的版块集合了清华大学美术学院以及广州美术学院两校的优秀学生代表作品。

“设计之春”当代中国家具设计展之“设计新生”展区展区汇聚了陈旻、章俊杰、任鸿飞、陈星宇、辛瑶瑶等十余位当代年轻设计师的品牌，以及清华大学美术学院、广州美术学院两所院校的优秀学生作品，从不同的角度带来思维碰撞。子展“三人行”则是8位先锋设计师以“榫卯”为主题完成的作品。

参加本次“三人行”子展的五位设计师（从左至右）：李希米、邱思敏、任鸿飞、赵云以及张玮。

作为“设计之春”的策展人之一，周宸宸试图与观展观众一同探讨什么是中国设计的“传承”与“创新”：“真正能够被传承的并不是在一个显性层面的东西, 而是那些宝贵的、藏在底层的、隐性的部分。“周宸宸说，”我们需要去创造属于中国文化进入到这个时期之后真正的创造性的传承，寻找属于中国的现代。”