李众以《我的茶马道》为题，向大家介绍了他近年来参与设计的案例，有灵感来源于金沙江边石头的陶艺灯装饰，也有在香格里拉的山坡上的民宿设计，还有位于布依族村庄的一座废弃的石头建筑改造项目……

同时，李众分享了几个在工作过程中获得乐趣的小故事，第一个故事是发生在云南哈巴雪山下的居民宅基地重新规划项目，设计师团队没有直接用设计的方式介入，而是先与居民进行交流，遵循当地人熟悉的工具、思维方法、支持当地传统生态的保留，避免构建中产生更多的能源消耗。这样始终遵循善意的就地构建模式最终也得到了当地居民的认可和支持。第二个故事是一场关于花开花落的较量，因设定的仪式需要桃花花落前展开，所以设计师团队需要赶在花落前完成集体小广场上空间的搭建，设计师团队夜以继日与桃花赛跑，最终仅用了45天取得这场较量的胜利。

▲李众 案例

“我们不断地尝试让中国设计和中国制造的拥有更多的可能性。”刘宗亚以《追问与实践》为主题，介绍了三个项目：首先是“匠庐·雅路古”酒店设计项目，设计师结合原有环境，通过将瀑布、樟树与建筑体块相互穿插，塑造出一番有意思的景象。在大堂的设计上，利用酒店所处的洞穴形成的天然圆形的空间作为大堂前台，天方地圆，浸透着中华民族先民最朴素的哲学。在酒店泳池的上方是洞穴的瀑布，瀑布营造独特的就餐环境，与泳池相呼应。客人坐在餐厅的户外平台，与水近距离接触，听着林涧鸟语，感受细水长流......

第二个项目——宗亚的家，这是刘宗亚自己的住所，在设计过程中，设计师将所有自己对家的一切期望都融入进这个空间内，用设计打造出一个舒服的、生活与艺术相结合的、不受束缚的、有更多可能性的空间。

在对家具品牌蔚见的工厂店设计这一案例中，他利用设计打破空间的单一感，采取红砖作为原材料，形成土系自然的视觉效果。在入口处打造出前院这一过渡空间，平衡室内外的光线，让各个空间的衔接更和谐自然。

▲刘宗亚 案例

景飒以自身经验总结出为客户创造富有幸福感的住宅空间需要遵循四个要领：首先，幸福不只在于视觉上的满足，还需要站在家人情感的角度，考虑家庭的社交氛围；二是幸福代表积极的生活态度；第三，幸福是一种体验，满足用者的适时需求，设计师在进行住宅空间设计时，需要更多考虑业主个人的生活习惯。第四，幸福是一种交流和分享，室内住宅的空间，不光需要好看的效果和好用的功能，更重要的是让住宅里的人能感受到幸福。

▲景飒 案例

田甲以《设计的洞察与新延伸》为话题，分享了他以往带领团队设计的社会设计项目。他分享道：“我认为设计不只是一种方法，而是一种视野，和社会学交流，可以转换焦点、转换思考框架，从设计变成社计。更重要的是，社会学也因为转换焦点，无论是透过社会运动对于不公平体制挑战之后，或是在既有的环境下解决社会问题，了解到做出具体可行的成果或方案的重要性，让两个专业可以结合不同的知识技艺、一起合作，进行社会创新，具体解决社会的问题。一直以来，我们团队都是在为90%的公众需求设计，而不只是为那些负担的起金钱开销的10%的客户设计。”

在护林人小站的设计案例中，为了改造护林人的居住环境，田甲与他的团队通过数调等各种实验方式，为护林人设计出便利、舒适、功能齐全的空间。在流浪汉救助站这一案例中，设计师团队利用共享的形式设计出社会救助空间SMS，用一张板把二维板变成三维空间，解决了空间的问题。同时，设计师团队通过对社会废弃物的二次利用，为流浪汉提供衣物和食物保障，满足其基本的生活所需。还将招聘网站嵌入其中，为流浪汉提供一公里内的工作招聘信息，从根源上改变流浪汉的生活状态，实现自给自足的生活方式。

最后，田甲总结道：“我们一直在用有趣，好玩和新知探索整个设计未来的方向，设计不仅仅是一种方法，而是一种视野。”

▲田甲 案例

杨雪婉以《空间与情绪》为主题，她表示：我认为商业空间设计的逻辑是商业价值和情绪价值，这是商业空间中不可跳脱的一个部分。

她以一个婚纱品牌的设计为例：“在对于木石婚纱摄影艺术空间的设计中，通过将婚纱作品以画廊的形式呈现，可以减少跟消费者探讨的时间，并能从中感受到浓厚的爱。在设计中，展现婚纱摄影有独特美的性质，在空间设计中使得每一个结构都呈现出不一样独特的视角。通过设计对品牌赋能，增加了品牌的记忆力，并产生了情绪互动。在开业一年中，我们联合甲方做了“永远相信爱情”的策展，令消费者增加对品牌的印象。当下木石已经成为云南头部的婚纱摄影品牌。”

最后，她还谈到了对于未来商业空间设计的发展目标：我希望未来的设计去形式化，打造甲方需要的品牌空间，为商业赋能，让消费者产生情绪共鸣。

▲杨雪婉 案例

今天分享的设计师分成了70后、80后、90后三个梯队，我也从中发现，设计师年龄段越朝后，离开学校的时间越长的从业者，他的设计作品会表现得离教育的框架越远和越柔软。

作为西安人，比起帝王将相之气，我更喜欢山野之气。我反而更羡慕云南的天地之灵气，大家都说西安帝王气厚重，其实这也成为了设计师的包袱，设计出来的作品也相对老套。希望西安设计师们能通过这次交流甩掉这个包袱。在天地和山野之间自由创作。

我认为共生就是“志趣相投”，找到同类伙伴，这种共生关系需要结缘，相互接触是产生共生的基础。在这次交流中我发现，我们和西安的人没有太大的区别，都在高原上，这边是黄土，那边是红土，黄土红土可以沟通，在生命的根本上都是共生的。

感谢这次有机会来这里进行分享，这次分享会给我带来的压力不亚于一次考试，有这样的一次机会，让我重新回过头来看看我走过的路，对我是比较大的收获。希望大家在接下来这个放松的氛围下，做一次思想的碰撞和交流。

今天这个活动是我参加若干个活动里质量比较高的一场，昆明和西安这两个内陆城市在这一次交流和分享中，设计思想有了长足的进步。

我认为共生是理想的一种状态，如果把设计比作生态圈，西安是黄土地，云南是红土地，不同生态滋养出不同的结果。正是因为有这样的差异，彼此才会有吸引，这样的相通共融才可能产生共生。设计师相互借鉴、相互学习，不是为了共通性，而是为好更好的发展，在共通、共融、同频下的发展。

我做分享课件时一直思考，年龄卡在中间挺好的，有一点经验，也没有林老师、李老师他们有经验，到了慢慢梳理自己的过程，这几年做了很多项目，没有想的那么深，正好通过这次活动，对自己公司未来的发展方向进行梳理。

共生的共是公共的、共同的，生是存在的。 我一直在思考共生的反面是什么？是异化？是我们设计的房子跟天地、水云分隔开？是我们拒绝商业拥抱专业？还是拒绝专业拥抱商业？我觉得共生应该是更高的一个维度，在这个信息化的社会，很多东西一直是流动变化中，设计师在进行设计时，应该让生活和工作共生，让设计的房子和云彩共生，让我们和业主共生，让云南和设计共生。