大家好，我是竹工凡木的创始人，邵唯晏。很高兴今天能够认识大家。我本身是学建筑的，对建筑专业也颇有研究。

接下来，我将从几个角度阐述我今天的论点。

近几年，我发现空间的同质化、设计议题的重复性问题越来越严重。所以我们在思考空间设计未来会有什么样的出路和切入点。今年我们也策划了一个展览，BKA大小孩后次元潮流特展，也是开始站在比较年轻的视角来探索设计更多的差异性。我认为设计不应该在轻奢风、侘寂风中打转，而应该试着找到更多可能性和出路。

我觉得新世代可能是一个出路。所以我今天的主题是：后世界。

什么是后世界？即后疫情时代，后现代主义、后技术时代、后消费时代、后生活方式养成的背景下，产生的一种新的思考和观念。

我先介绍一下我们自己的团队。竹工凡木是台北的公司，这几年在北京杭州成都还有柬埔寨等地都开设了分公司，我们做了非常多类型的项目，但是我觉得做空间在当代比较重要的是做调研。

因为设计和商业是没有标准答案的，所以我认为好的设计团队应该具有敏感的洞察力。所以调研就是我们团队非常核心的价值。我们去到不同的城市，就是希望能够吸取不同城市的地域差异，然后形成我们的设计论述。

这几年我更加专注于调研。我们形成了自己的一套系统：“7i系统”。我认为设计应该是一套理性逻辑的感性渲染。我们这几年也出了很多书籍。这也是我们团队对设计的思考，从设计到室内到人文。这些书从不同角度阐述设计思路，其实就是我们的调研结果。

我认为现在这个时代正处于关键的时期，我们如何创造一个好的环境给我们的下一代也很重要。

我特地写了《玩物尚志》，在这本书中有大量的调研，针对现代年轻人的生活方式的调研，去回应未来的生活方式。

现在非常多的品牌在做联名，这就是标准的关系论的反馈。

例如动漫角色，无敌铁金刚，这个动漫角色快50岁了，是日本重要的动漫IP。80年代的年轻人对他都有喜爱的情怀，80后女孩子对Hello Kitty也非常喜欢,她今年也50多岁了。这两个角色最大的问题是新一代年轻人不认识它，80、90后对他们的热情也在逐渐消退。

有一个品牌公司在做营销的时候，将这两个角色做了一个互动，重新让这两个IP出现在了大众的视野。这两个IP创造了一个新的关系，新的关系创造了新的商业价值。

在挪威当代设计展上，提出了一个全新的主题：“EVERY THING IS CONNECTED”万物互联，当时只是很单纯地从艺术角度阐述这个理念，引起了人们的关注。

之后，世界建筑大师Frank Gehry 在日本东京办了一个展览：I Have an Idea。他对未来人类的发展做了一个描述，他认为未来人类发展将会把建筑、人、科技三个角度互相串联在一起。

当代的建筑逐渐向本体论走向分体论的方向发展。什么是本体论？对于一个物件的外在表象、材料的分析就是本体论。什么叫做分体论？开始不是那么重视外在的表象，开始注重两个不同物体之间的内在关系。

如果人类文明是一辆火车，那大家想一下，带着大家往前冲的是哪个领域？是艺术。我讲一个笑话，艺术家的作品什么时候最有名？好像是在他故去之后才会有名。他们的认知往往是超越当下的，是前卫的。所以我也会鼓励很多设计师多看艺术展览，会刺激你的认知。

如果人类文明是一辆火车，火车尾巴是什么？火车尾巴是建筑。建筑的发展非常慢，从早期建筑作品到现在的广州小蛮腰，其本质都是在对抗地心引力，所以大家只要深入了解设计（建筑）史，大家的设计都不会太差。

给大家分享一下当代最新的卫生间模式，这个模式是将马桶放在了书房，其背后不是书籍，而是资讯。这个模式是将空间和人之间产生了一个新关系：资讯交换。

由此，大家都应该去思考，为什么今天的主题叫做后世界？设计、艺术其实是没有边界的，我们应该思考未来三年、五年的设计会怎么走？人类和空间的关系、空间和软装的关系、建筑和室内的关系、年轻人和新生活方式的关系、儿童和大人的关系……所有的关系都是需要设计师去重新洞察、重新去梳理。

未来的生活方式一定会改变我们的空间，这也需要设计师去重新思考。

产品设计方面也是一样。做设计是有方法的。回归到我们今天的主题，后世界、新关系。

在思考新的关系时，有一种创新方式即架构式创新。譬如打车APP，车没有变，人没有变，但是在人和车之间产生了新的关系，其商业价值也就显现了出来。作为设计师不要企图创造一辆汽车，但是可以改变人和车的关系，就会产生新的价值。

当代商业的新价值不是创造新的产品，而是创造新关系。

如果把人的发展分为几个阶段，第一个阶段，发展模式应该是I型发展。现在同质化越来越严重，我们就需要思考T型发展，在自己专业方向做横向发展，会给自己带来新的成长价值。随后就是π型发展，就是在自己原来专业基础上，横向发展后，在发展自己的第二专长，从而创造出新的价值。

世代转移——消费者与渠道转变。我常常在想没有永远年轻的品牌，但是有永远年轻的消费者。

我们目前的消费者在改变。在萤火虫博物馆开馆仪式上我也讲到，我对儿童的定义不仅仅是学龄前儿童，所以在这个思维之下，70后，80后，90后，00后这些圈层的消费群体，他们生活方式的改变会改变他们的消费习惯。

在这个基础上我们干了一件事情。回到我们第二个主题——BK小小孩。我们背后的逻辑就是要建立关系。

现在消费者的改变有三类人：

第一类是潮玩意：

他们广泛从事电竞、动漫、手办、盲盒、公仔、cosplay……

第二类是潮艺术：

他们广泛从事版画、雕塑、艺术玩具、潮鞋、潮衣、潮表、收藏品……

第三类是潮生活：

他们大多为建筑师、室内设计师、产品设计师、软装设计师、生活达人……

这些人是我认为现阶段主要的消费人群，我希望通过我的展览能够聚集到这三类人。他们的审美方式趋同，娱乐方式趋同。

BK大小孩历经多年沉淀，伴随着80（互联网原住民），90（数据原住民）和00后（游戏动漫原住民）出生的世代，这群新一辈的 「成年人」分别对应到我们熟悉的Y、Z世代、α世代，并于当前迈入40、30和20岁。这批统称新世代的「成年人」相继踏入社会并打造全新的生活方式， 因互联网原住民，资料原住民和游戏动漫原住民的时代特性，潜移默化地影响这几个世代散发的特质，这个跨越多个世代的族群统称为大小孩世代（BKA：Big Kids Age）。

这群大小孩们已经占有整体消费市场近76％（数据来源于百度），成为市场上的主流消费族群，故2021年即为ＢＫ大小孩世代元年。

现在这个时代，大家生活压力很大，同质化非常高，生活节奏非常快，所以我们的外在非常的严肃，但是我们的内心和我们头脑里面总是有一个赤子之心，有一颗玩心。大家现在都对这个ＢＫ大小孩外在有感觉，但是更有感觉的是他的赤子之心，就是这个小小孩。它代表的是每一个人心中都有一个赤子之心。这就是当时设计的一个重要理念。

同时，我还写了《玩物尚志》这本书，对当代年轻人新生活方式做了一个调研。对后次元生活观做了一下几个方面总结：

第一方面：数字性，这个类型的年轻人具有以下几个特质。

在线融合线下的有机管道，虚拟货币购买真实人生，从搜索逻辑转换成推荐逻辑的资料观，高科技低生活的世界观，社交媒体下的实境秀。

第二方面：动态性。穷游的游牧青年，建构一个动态历程的家，从静态文字到动态体验的社交平台，跳跃式的动态速读。

第三方面：拓朴性。纠缠的多重人格，第二代言人KOL IP降临，从“住”到“宅”，重质不重量，绝对不将就。

第四方面：自相似性。知微见着的能力，少即是多的生活美学观，打造属于自我的微型豪宅。

第五方面：模糊性。孤自相望于江湖，猫狗双全，毛小孩驾到，带我的小娃们出门去！坐起饭圈，开启弹幕。

第六方面：清透性。健康养生的轻质生活，以茶代酒的新社交习惯，养生滋补品的便利化与零食化，「朋克养生」的自救养生法，从美颜到塑体的轻美学经济。

第七方面：多相连接性。跨域碰撞的造物论，万物互连的扁平观，职住一体的自由职业者，混搭撞色的时尚买手。

第八方面：地景性。爷青回的穿越式情怀，藏物志和长物志的“三墙青年”，寻根过往及创造未来的机运。

第九方面：地域性。女力时代和他经济掘起，绝对自信的精致穷，文创国潮风来袭，回血式独居的悦己型消费观。

第十方面：可持续性。我的就是你的！共享彼此不分你我他，”闲”不下来的二手交易，装配建筑及精装交房打造永续生活。

以上这十大特质，就是我们经过调研后发现的主流消费群体的价值观，这肯定会影响我们的设计趋势发展。

说到我为萤火虫博物馆设计的小小孩，未来我们希望用小小孩这个形象将学龄前儿童或者青少年捆绑起来，我们也配套制作了小小孩的NFT作品。

一个简单的总结：设计和商业没有边界、作为设计师必须要与时俱进。作品牌一定要有商业逻辑，一方面要给现在会买单的人，另一方面要给未来会买单的人。

最后回到空间，一个新的思路：策展型零售，即有内容的商业输出。

作为萤火虫博物馆的主策展人，我进行了一次尝试，将空间赋予深层内容。

第二个案例是我与海尔做了一次尝试，即策展型零售。即一种新关系的整合。在二楼部分，我们融入了小小孩的形象，并做了一个客厅叫做BK之家。我们透过建筑设计师的思维，把所有的建材变成一个完整的空间，作为一种对未来空间的探索，有厕所、有更衣室、有厨房、有餐厅、有客厅……将这些空间全部融合在一起，形成了多方位、多空间展示的新物种。同时使用了潮流艺术的作品作为室内软装部分。我们在思考未来的空间就是融合式的、包容性更高、新空间的新物种。

世代的进程会影响人的思维，人的思维造就新的生活方式，新生活方式改变设计趋势，设计的趋势创造新的产品，而与时俱进就是企业的使命，更是驱动商业的动力。