今天，我们将走进李友友、蔡祝源、徐庆良、王璠、林镇的设计世界，感受不同视角、不同维度和不同流派下的美好空间。
从20m²的蜗居到西塔600m，李友友室內设计公司创始人、设计总监李友友的从业经历充满戏剧性——他的工作室从黄埔的城中村起步，而后短短几年时间，凭借多个简约、富建筑感及空间感的设计声名鹊起，并且搬到了广州地标性建筑IFC国金中心52楼，成为了全广州海拔最高的设计公司。
年轻设计师走出来很难，更难得的是，脱颖而出的李友友始终保持着对设计的初心。作为极简主义建筑大师密斯凡德罗“流动空间”理念的忠实践行者，李友友拥有深度的理论支持与详实的实践经验，在设计中坚持为每一个空间环境找到最合适的物料，从功能、美学与预算等多个维度考量，追求极致的设计效果与居住体验。在他看来，一个好的家宅，是生活的真实反映，能予人温暖的慰藉，其设计于极简之中透射出生活方式的丰富度。
在「设计千人计划·榜单大会」上，李友友分享表示：“希望我们都能成为行业那道年轻的光，去照亮更多人的生活。”一直以来，这位年轻的设计菁英始终相信，设计师能做的不仅仅在设计之内，更应该在设计之外，以设计去传递友善和关爱，只有懂得善良和感恩的人，才能够走得更高、更远，他的未来也会更富足。
空间设计不仅诠释着我们对生活的向往，而且传承着一代人共同的记忆。传统空间满足了功能需求，但因为墙与门带来的私密性，减少了家人之间的互动。因此，在与【广州云山诗意画舫居】的业主进行详尽的沟通与互动后，李友友决定将空间的布局打开，重组，构建一个流动性的全面空间。
从家人间的交流中提取灵感，李友友对动线进行精心设计，使家庭成员能够享受自我活动场域与边界的同时，又能够看到彼此。
客厅的沙发下，是一张带有银河光辉的地毯，从客厅延伸到餐厅，好似踏步于璀璨的星河之中，不止为空间增添了“昂首望晴川，举步踏星河”的美感，还满足了儿童好奇心与探索欲。
设计师巧妙地在客厅的高低位衔接处做了多功能书桌，桌前玻璃可于透明与非透明之间自由切换，能够保障充足的光线，又保障了私密性。
家的温暖体现在包容与知足，给人无尽的情感源泉。对李友友来说，好的设计不止于帮助业主解决空间功能需求，还要为家营造情感的温度——就像是当忙碌的你打开家门，看见携手一生的伴侣陪伴孩子在客厅玩耍，看见耄耋父母在家里自在地走动，全家人在温暖的灯光下一起吃晚饭，容纳了一个家庭的三餐四季，年年月月的幸福，就是设计的初心所在。
佛山市博思道设计顾问有限公司创始人蔡祝源，一直深耕于陶瓷展厅设计领域，多年来服务了众多知名品牌。在中国家居制造业高速发展的十几年里，他凭着丰富的设计和管理经验，被业界誉为“展厅设计大师”，并带领至今不足20人的公司，成为了陶瓷展厅设计行业的头部企业。
和很多人不一样，蔡祝源早就洞察到中国家居产业对设计的巨大需求，并且从中不断汲取成长的动力，强调：“当下来讲，我们所处在互联网的年代，我们不能再用单一的信息量衡量一个设计产品。”在他看来，设计在传统产业里扮演着平衡点的角色，设计师做加法或者减法，都需要平衡落地性——既要顾及到设计的开拓性，也要面临现实的商业需求。
为此，蔡祝源一直致力于在品牌和消费者之间建立更有内涵、更加深层的连接，用最好的设计去激发消费者内心的共鸣和感动，以此树立起自有品牌鲜明的特色。他曾在主题分享中表示，做空间的时候，不只是为了呈现视觉效果，它应该传达信息，能够精准得把品牌的定位、架构、产品跟“场”连接，搭建给想要的客户。
狮王国际总部展厅位处佛山陶瓷总部基地，受邀担纲设计的主理人蔡祝源一以贯之地秉持商业策略先行的设计逻辑，以未来和工业时代为主旨塑造其机械美学的趣味空间，营造展厅场境，融合新零售的流量策略，意图打破单一的业态边界，以此重新定义“未来工厂”的概念，向新一代消费者诠释狮王国际品牌内核中的探索精神以及全新的造物理念。
独栋建筑外立面以透光膜点缀，呈现流动的光谱效果，在夜空下犹如熠熠生辉的未来星体。空间场景预设为一个“系统化”的实验工厂。整体保持灰调，水泥肌理的质感交织冰冷的金属漆和具有先锋况味的蓝色亚克力，藉由不同材质的拼接、对比制造物料之间的冲突。通体白色的狮王形象的装饰灯与花色瓷片背墙形成视觉反差，极富品牌辨识度。
传统的建陶展厅受限于瓷砖产品的方体模块，大都无法跳脱出造型的掣肘，蔡祝源希冀为狮王国际总部展厅创造更多的可能性和多样性——展厅中心是圆弧墙体形塑的品牌展示墙及产品展示区。
这一区域譬若星体内核，提供续航以保障星体的正常运转；穿过方形“时光隧道”盒，则可通往样板展示区；金属弧面打造的洽谈区，结合新零售的流量策略，让这方天地可灵活转变为茶饮小憩处……方圆之间，曲直有度、自成秩序。
作为一直深耕于陶瓷展厅设计领域的行家，蔡祝源从不固囿于传统，而是深信：“未来需要制造，而制造亦可创造未来。它既是终点，也是起点。”
“在一次偶然中接触到了室内设计，就非常喜欢，想学室内设计。”每当徐庆良回忆起入行的契机都会感慨不已，在命运的岔道口，他做出了人生最重要的选择，摸爬滚打至今，已经荣誉满身，成为和山集联合创始人、瑞坤国际—正方良行设计首席设计师。
出于对设计无可比拟的热爱，让徐庆良一路走到今天，每天都能收获不一样的惊喜，而不安于传统、求变创新的精神，更是让他不断突破自我，引领职业生涯走到新的天地。
徐庆良最开始学过建筑设计，常常翻看世界建筑大师路易斯·康的纪录片，当建筑与设计交叉而行，新的设计理念由此迸发——“以建筑思维做室内设计”。于是，他开始运用建筑思维，在室内构建空间建筑感，同时让室内也如室外的建筑般，与自然和谐共生，由此带来不一样的视觉效果和人文关怀的空间舒适体验。
这样的理念也在徐庆良的作品中深刻体现，人们需要的不仅是简单的单品，更是基于产品打造出来的场景搭配解决方案，因此企业要做的是打造沉浸式体验空间，把情感连接、感官体验放在首位，这也就是他常说的“设计很大的主观因素来源于设计师，而设计师所做的一切是为了让客户品牌提升赋能”。
佛山润轩纺织的办公空间，位于全国有名的纺织名镇佛山张槎，业主希望通过提升空间形象凸显品牌质感。为此，徐庆良汲取本白的纯粹，运用建筑感的设计手法将布的发展过程，从外立面延伸到室内，强调企业关注自然、原材料的品质，含蓄表现包罗多彩万象和溯本清源的品牌内涵。
徐庆良以建筑底部起伏的曲线感，表达了布的特性，柔曲和可创造性。从建筑外立面到室内，仅有白色。透过外立面巨大的玻璃窗，望进室内的白，单一的白色却因空间感而充满层次。
相对于常规室内设计在建筑正立面添加表现布的元素，徐庆良通过建筑感的设计将布的曲韵在室内外实现一体化和立体化，在设计上不仅是一种新颖而创新的表现手法，也能让人有强烈的感知和形成记忆点。
掸去色彩，只留纯白，使得室外延伸至室内的建筑型体成为感官注意的聚焦点。连绵而立体的天花，给人以不可忽视的空间建筑感。于细节处，天花与墙、柱的交接，和光线共同塑造空间黑白灰的明暗变化。
与此同时，徐庆良将企业的品牌内涵融入日常办公，通过优化室内空间功能布局及其采光通风问题，打造更健康、舒适的办公场所。对他而言，空间不仅是为设计的美而生，更是自然而然地满足业主对功能的诉求，链接空间与人、品牌和未来的情感和体验。
theDeduction|演意设计设计总监王璠，擅长用色彩和材质打造有情感、有温度的作品，捕捉使用者独特的生活方式与精神调性，一直以来深受很多80，90后业主的喜爱，这次荣获2021年度「设计千人计划·标杆人物」正是最好的例证。
年轻人为什么会喜爱王璠做的设计？王璠在作品【童·颜】提出了一个好玩的口号“颜值即是正义有趣才有道理”。在他看来，年轻不在于年龄多少，重要的是一种热爱生活的生活状态和一种开放的、不断吸收对新事物乐于探索的心态。只有这样才能让自己和越来越年轻的客户群体达成同频的状态。
2017年，王璠在南京创立theDeduction|演意设计，并担任设计总监，把控公司出品的每个项目方案的设计以及落地服务工作，从软装到精装改造，再到全案落地。王璠的职业触角不断延伸，但不变的是他设计持有的开放态度，在接触每位客户之初，除了面对面了解客户，也习惯于关注客户的朋友圈，从细枝末节的生活琐碎，走进不同群体的精神世界，从中获取空间的灵感。对王璠而言，通过与客户的交流，传递美好人居的生活理念，提高居住者的幸福感，本身就是设计师最好的奖励。
当我们打开王璠的作品，意外地发现与平常设计师“高大上”的空间图不同。王璠更喜欢用充满生活气息的场景照，就像他为作品【童·颜】所定义的，不止是一个空间，更是一座承载童年记忆的老宅新生的故事。
在设计之初，家庭幸福美满的女主人就提出了明确的设计诉求：“我是在这所房子里长大的，和这个房子有关的记忆，占据了我生命中非常重要的一部分……它老了旧了坏了，我不想丢弃。我会想把它修补好，甚至改造它、再次赋予它新的生命。”
于是王璠开始为业主度身定做新的空间方案，力求将将各种色彩和趣味元素融入现代空间设计之中，打造温馨的生活氛围。
整个空间以白+木为底，用了浅灰粉+深杨梅色来呼应小面积的浅灰绿/深墨绿。呼应一家人居住在老宅的采光需求，他用整面玻璃引入了北面的光线，客餐厅显得很敞亮，并依着两根主梁，在餐厅做了吊顶，其余顶面考虑层高均为原始顶处理，使得大面的收纳柜体顶天立地没有存在感的同时，让鞋帽多多的时尚达人有了充足的收纳。
在王璠看来，一个设计作品是否优秀，关键在于能不能理解甲方需要的感觉，真正让自己爱他们所爱，达到同频的状态设身处地的去思考得出最优解。面对女主人与一双儿女的亲子空间，他特意把原本封闭的北书房全部打开，做成单独的儿童活动区，这样孩子在自己的小天地里建立起精神世界的一砖一瓦，家长可以坐在左侧，孩子围坐中间，开一个小型的亲子PARTY。
毫无疑问，这样的设计不但体现了家的氛围与美好，更让女主人在日常生活中多次发自内心地赞叹：“当我看到孩子嬉闹玩耍的笑脸，瞬间打开了我的记忆闸门，脑海里渐渐浮现出自己儿时在这里发生的一幕幕场景，就像记忆穿梭时空来到我面前，再次温暖了我。”
DPD递加设计创始人林镇，对设计有着自己的见解：“以前传统方式是以流派和风格来定义自己，但我认为对现在来说是很难给自己定义标签，因为人的思维行动是无界限的，它是处于一个可变化性灵动性的状态。”
林镇更倾向的是具有审美、融合性、多元性，将美的东西和好的东西融合在一起，用不一样的思维来改变现状，打破常规做出更多的可能性，突破现状，并非给自己定义标签。
在他眼里，室内设计对于商业空间来说，先从消费者对于空间/品牌的印象做思考出发点，将商业模式以及使用者本身的逻辑相结合用设计的手法来融入到空间之中。
普遍情况是设计师有着属于自己独特的设计风格，然后将自己的风格植入到空间里面去，但林镇认为把客户需求作为基础，再通过设计和对于空间的理解来挖掘更多适合客户的可能性——依据客户的想法来拟定个人定制化设计而并非固定化执行，摒弃非纯风格化或者纯需求化的设计。
“新体验空间”是目前林镇与团队主打的设计方向，即空间体验与品牌体验两者的结合。
林镇表示目前大部分品牌都将空间与品牌剥离进行独立创作，即使身处室内你也很难感受到他们的融合与表达。他渴望打造的理想设计不光是空间，它应该兼具功能性、观赏性，作为观众能沉浸其中，五感所能感知皆属于空间本身，从设计上来说这脱离了纯空间设计，走向了体验设计。
安东尼奥·高迪说过，“直线属于人类，而曲线归于上帝。”深受不同地域设计文化熏陶的林镇，在【3AM·S艺术沙龙】的设计中就体现了这点——弱化过多的直线和平面，以圆形、镜像、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的异形空间。纯白的光线洒落在空间中心，天空被打开了一道通往另一个时空的洞口。
不单是功能性与观赏性，从入口的灯光布置到不同区域的氛围营造，无不展现着他对于“体验设计”的独到领悟，当我们从入口缓缓进入这个神秘的空间，谨慎的空间感官才被突然张弛开来，一紧一放之间带给人惊喜之感。
对林镇来说，时代赋予了他敏锐的设计触觉，而他也对设计未来充满信心：“如今大多数从事设计行业的设计师们真的更多是源于兴趣、成就感才从事这个行业，想为社会和国家建设做一些贡献。”未来这位设计标杆人物还将会带给我们怎样的惊喜？拭目以待！
从豪宅居所到商业展厅，从办公场所到温馨住宅，还有奇妙的艺术空间，李友友、蔡祝源、徐庆良、王璠、林镇以各自沉淀的设计理解和风格，献出了一出出精彩的设计大赏。
展望未来，设计标杆人物又将如何打破传统，构建新的场景体验？敬请继续关注「设计千人计划」，以案例交流和思维碰撞，迸发更多设计灵感!
