毕业于重庆交通大学艺术设计系，严燕姿从事室内装饰设计10余年，曾跟随台湾美学大师贴身学习和合作多次，喜欢软装搭配，认为好的设计师需要丰富的见识和实操经验，常出入欧洲国家游学，打造个人的软装品品牌，擅长多种风格，对软装搭配材质和色彩方面有自己独到的见解与手法。

在严燕姿看来，设计本应以人为本，融艺术于生活，传递人文情怀，追求卓越品质。因此她从业多年始终注重设计的原创属性，更以其多元的设计理念和丰富的定制经验，为每一个原创设计方案注入全新活力，并善于运用理性思维与艺术化的思维设计，使空间设计实现功能性与艺术性的完美结合。

“我始终认为能营造令人愉悦、积极向上、充满对生命、对生活的热爱空间环境，才是对设计本源的要求。”

有感于此，严燕姿强调设计师要在真实的生活中历练生活、品味生活，将生活中的酸甜苦辣的经历都汇聚成对生命的至真、至善、至美的感悟。的确，设计不是单纯的炫技，只有拥有了爱的能力，才能带来源源不断的动力去改变、去创造、去找寻。

都市生活充满了忙碌与琐碎，在生活的空隙，人们渴望停下脚步，重拾生活，而抛弃繁华，藏在简约里的才是生活本来的样子。

严燕姿在【海上世界双玺顶级住宅空间】项目中，以简约的设计手法，注重空间的实用性和功能性，重点关注软装层面的设计。

软装设计透过艺术形式的点、线、面、色彩、图案、灯光等元素来进行表达。

因此在本案中，整体软装家具方面造型考究，选布严格细致，色彩尽量高级黑白灰色调为主，正酒红色增加空间氛围的活跃度，追求高质量和独特的设计是本案的主要精髓，规划选用简约现代的个性思维及追求极致的精力兴趣，直接展现出艺术品般的“极简奢华”。

严燕姿认为，如果说设计是一种文化的话，那么从家居的角度来说，家居就是满足人基本需要的一种文化的展现方式。

家居不仅仅是一种功能上的需求，随着现代人的生活要求越来越高，需要家居体现出更多精神上的要求，更多思想和文化层面的东西。

出生于美丽的海湾城市湛江，陈南珠的设计情怀处处可以看见这座滨海小城的影子——他从来不被设计的领域、手法和技艺所局限，反而像大海一样吸收着绵绵不绝的新知：从平面设计、旅游项目设计、陈设艺术设计、到室内空间设计，再到规划建筑设计和城市规划设计，丰富多彩的经历成就了这位设计界的“全能型工匠”。

对陈南珠而言，设计不单是一门技艺，更是一种传达感情、情绪以及讲述故事的能力。好的设计师能够从原生态的生活方式中捕获最直接、最真实的感受，通过作品表达出来，这是一件很有意义的事。

为此，这位设计标杆人物走上了有关于灵感的探索之路，致力于研究中国文化在建筑及空间里的运用和创新，追求环境与建筑的共生、融合，在设计创意与美学表达上，他具备消费需求洞察与产业纵深观察，提出众多逻辑合理的设计与产业结合综合解决方案，更摘得多项国内外设计大奖。

历经二十多年的从业生涯，陈南珠依旧保持着对设计的专注与热爱，在他看来：这份热爱,源自生活和交流。美好的风景总是在路上发现的，设计也是如此,只有频频去发现、创造、分享，不断尝试和摸索，才能创造出观赏性和商业性兼具的作品。

历史记载我国是世界上最早养殖珍珠的国家，而湛江更是出产享誉为“东珠不如西珠，西珠不如南珠”之最的“南珠”，产业园位于“中国珍珠第一村”的流沙村。

因此，考虑到项目背后的历史意义与在地文化，陈南珠将这个项目规划为“一园两区17个板块”。规划建筑造型提炼岭南建筑文化为元素，用现代建筑手法将屋面、玻璃、彩铝及金属栏杆等元素进行重组与穿插，展示简约的建筑风格及时代感。

毕业于仲恺农业工程学院，从业室内设计12年，张东林对设计依然保持好奇。在他看来，精神属性是建筑的核心价值，它将渲染一座城市的人文氛围。

而住宅的居住属性背后透露也是如此，人文、科技、艺术在这里相遇，开启了生活的想象之旅，欣赏不同的美给自己或者身份的人带来生活的定义——凡是记录在脑海的内容，都是我们发给未来的信息。

作为深圳东文全案设计事务所的创始人，张东林在日常的设计工作中常常接触到很多业主，他们总是对于自己的住宅有很多憧憬和想法，希望可以打造出宜居舒适的居家空间。

为此，张东林在设计中十分强调将情感与生活的温度注入家中，相互交织、归纳出居者自身的生活品质，有时候，不需要太多设定，回归自在随心，隔绝外在一切的喧嚣。

谈到如何做好设计落地服务，张东林认为，设计师也是需要与业主、团队多方齐心协力才能实现所见即所得。简单来说，全案设计就是指让客户完全从装修的过程中解放出来，实现提包入住的概念，因此满足客户在装修中的所有设计需求，为客户提供一站式的设计服务，包括户型解析、功能布局、风格定位、资金规划、图纸预算、软装配饰、家具选购、主材产品搭配和设备选购的全方位设计过程，实现业主心中理想的装修效果

都市生活之中，华丽绚烂的生活，我们寻求一方居所，实现心中所想梦境。减去日常工作的繁冗，来到家里，回归自在舒适的生活。

张东林在【芝兰之室·拾樂】项目中，就体现了“家的意义不止于居住，更是我们心灵的栖息处”这一主旨。

而主卧的营造主要在家居跟饰品的点缀之上，柔软舒适的床搭配布艺之间的质感与色彩的对比，时尚不失优雅，形成和谐统一的居住氛围。

此外，设计师还在小场景进行温馨的布置，温暖居者的内心世界，打造了一个慢享时光流动的氛围。

不同的设计师在设计过程中的出发点是不同的。在冯莹莹看来，有时候设计师更像一个医生，不止是实现自我，更是为解决问题而来。如果换成一种浪漫的说法，那便是：设计师是游走世间的骑士，以梦想为长剑，去捍卫生活的美好。

早期冯莹莹进入这个设计行业的时候，她会被设计的技法所吸引——追求空间的美感、表面的视觉呈现。当时的她对优秀大师的设计了解往往停留在技术层面或者美学层面，并未深究其社会背景、历史背景、文化背景，对它们的使用状态、社会效益都是未知的。

有幸的是，随着资历的增长，冯莹莹开始对设计有了更深层次的理解，从空间、建筑、物品延伸到人，开始多方面多维度地去关注城市、社会和人群。对她而言，设计就是一个人价值观与哲学观的体现，不单纯是设计师的自我表达，还是发现问题、理解问题并解决问题。

「设」不是花拳绣腿，不是锦上添花，而应该是雪中送炭；「计」是我们对项目长远的考量，设计不止于艺术性，还有其社会性。

秉持这样的观点，冯莹莹重新构建属于自己的设计理念，注重项目的包容性，希冀设计能够为更多的人，创造更多的可能性，提供一种包容的感觉，使得设计更加丰富和多元，成为更加有生命力的一种存在。而这，也是设计的本质。

步入空间，开阔的空间视野，大面积留白的空间，简约流动的空间线条，时尚简约、自然清宁的气息迎面而来。

在冯莹莹看来，“留白”是空间情感表达的重要手法，设计只以素朴的混凝土盆搭配着春意盎然绿枝，渲染空间氛围，融人文韵味与自然于一室。

日本建筑大师安藤忠雄认为，光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感以更动人的表情。

数个独立存在的美容空间并没有过度的雕琢，亦没有刻意的炫彩，大面积地引入自然的光线，人为灯光辅助，使极简纯白的空间多了一丝温暖。

这里有出淤泥而不染，濯清涟而不妖的优雅脱俗；也有皎若太阳升朝霞，灼若芙蕖出鸿波的惊艳娇奢。走进集美社，大面留白的空间，给人以回归自然的喜悦；磨去所有棱角的设计，让人仿佛置身于大自然的怀抱，使人和空气能自由的穿梭流动。

在变美的同时也可以享受空间带来的乐趣；圆弧线勾勒出来的画面，不仅冲击着视觉神经，更加体现出女性的柔美，从而塑造一个舒适柔和的空间氛围。

在现代人的生活中，停留办公室的时间并不亚于居家，却少有人关注到办公领域的设计。绝大部分的公司依然停留在格子间、狭窄的过道、遥远的茶水间等“过时”设计，仅有少数行业顶尖的公司意识到，办公环境的设计本身就是企业文化最好的体现。王可娇恰恰看到了其中的潜力：“我更想参与更多的大型办公综合体设计，从建筑到室内我都可以从更加人性化和可持续发展的角度做设计。因为办公综合体涵盖了员工的工作和生活等方面，更像一所大学。在长远来看，这种设计会为工作效率和创造力带来真实的效益，并提升企业员工的办公和生活环境。让员工通过这种健康可持续发展的方式来生活、工作、分享、玩乐和创新。”

于是，她开始以人性化和可持续发展的角度做设计，对当代的职场人群来研究生活美学，认为设计如果没有文化和美学，就像人没有了爱，因此办公空间归根究底是要回归到文化与美的本身，才能令作品更具有时效性与未来，创造出更具有共情力的设计。

做办公空间的设计目的是为甲方创造更大的价值，将每一平方米都充分的利用起来。

因此在前厅区域设置了一个多功能区，可以给员工提供开放式办公、移动式办公，也可以做交流和分享以及培训等使用功能，从而大幅度的提高了每个空间的使用率。

对王可娇而言，一个好的项目不是设计师个人说了算，而是由使用者真正去体验这个空间并作出评价，所以在这个项目中，她邀请了冰鸟游戏公司的原画师共同创作，在墙面上进行涂鸦和画画，增强空间使用人的参与感和满足感。

这既是对新型办公方式的探索，也是探究如何满足办公空间使用者使用需求、心理需求的条件下，用不同的设计语言、艺术形式打造多元化的办公模式。

从美学艺术、在地文化、生活方式、用户行为再到产业设计，严燕姿、陈南珠、张东林、冯莹莹、王可娇作为设计标杆人物，在不同范畴里都拓展了设计更多元的形式，展现了当代中国设计新生力量的巨大潜力，为我们带来了与众不同的新鲜创意。

打造呈现新生代设计理念与方式的交流最佳平台，「设计千人计划」将持续对话设计标杆人物，一同分享他们所悉心打造的新空间、新案例和新生活方式，找寻更多契合生活与美学需求的有意思设计，敬请更多关注！