本期，我们将走进陈麒向、付军、曾乾洪、郑燕武、梁楚红的设计脚步，在他们对空间的精彩演绎中，共同感受新世代设计浪潮的美与艺术。
陈麒向的设计情结初显于少年时期，由于父母经营家居商场，儿时的他便已辗转于各式家居及商业空间。他惊叹于这些空间不可估量的包容性和多元化，源于这份好奇，他开始尝试思考并构建一个个虚拟的空间形态，这为他带来了更多对设计的热爱与专注。
从中国美术学院毕业后，陈麒向远赴法国进修。当时，国内的商业空间设计仍停留在传统阶段，而经过三年留学生活和多年设计积淀的他，想要寻求一些改变与突破，颠覆当下常态的设计。
于是，回国的陈麒向开始参与几个商业空间的规划与设计，并进行多个品牌的推广和形象设计。
2014年，陈麒向创立了EFT设计事务所，这个由Evolution、Foresight、Technology的首字母缩写组合的名字，隐喻“变革、前瞻、技术”三大主题。在高度的产出和实践中，陈麒向逐渐找到了一条属于自己的设计之路——“自由且无界限”，打破不同风格之间的界限，自由无需被定义。
秉承着独特的设计理念，陈麒向及EFT事务所就已在室内设计及品牌推广的领域崭露头角，从街区到商厦。它的设计正不断覆盖着各大城市，以非模式化的视角创造更多层面、多风格的作品。对陈麒向来说，设计本身也是革新、未来、挑战和技术，为人们的生活创造新的需求和新方法。
在陈麒向看来，不同业态对设计的要求千变万化，设计本身就是一个无界限无定义的创作行为，如何创作出令客户满意，兼具美学、实用、耐用三大要素的作品，已经足够了。
在本案【发发财烤肉】中，他主张使用简单的材质、永恒的线条、丰富的造型，通过精致的细节处理，以达到各个元素之间的平衡感，打造时尚又舒适的空间。
为此，设计团队将外立面设计成一个规整的长方体，再将多个不同比例的长方形通过进出关系呈现。橱窗式设计，使室内就餐时的热闹和欢愉定格于千万个瞬间。
现代感十足的外立面中，陈麒向还融入复古钨丝灯元素，配合智能灯控，打造该街区最具有视觉着力点的地标式门店。
在空间内部，金属材质更好地把空间的张力保持在一个特定的瞬间，给人带来强烈的视觉冲击，尤其是顶部螺旋桨造型，使空间所有造型互动起来，带来无限跃动，食客在就餐时无时不刻感受空间的新奇创意感。
等位区使用看台座椅，趣味和时尚感兼具，空间使用大量镜面不锈钢材质，营造出一种无限穿梭的视觉效果。这种对于时尚、创意的把握和呈现，使得陈麒向在空间中创造出了更多层面、多种风格，由此带给城市以活力和朝气。
在四川素合上域设计创始人/设计总监付军看来，设计并非刻意的堆砌，而是赋予空间新的体验。翻开他的作品，从追求生活本源的私宅设计，到闲适亲切的餐饮项目，还有包容疗愈的高端会所。
这位设计师从不囿于形式和美观，更多的是以空间出发，增加设计作品中的艺术感，打造个性化的东西，同时找到与客户的一个平衡点，
“我们坚持在满足项目功能的前提下，保持克制去创造空间，用对原始质朴的欣赏与珍惜，来赢得超越时间、精致的美”，这是付军及其设计团队所坚持的初心，也是他们在激烈的市场竞争中稳操胜券的法宝。
作为千禧一代设计师，付军渴望建立自我的风格。在「设计千人计划·标杆人物」的颁奖夜，他就重点阐述了新时代设计师的IP打造，认为个人IP就是是梳理对外形象，传播设计观点。最重要的有三点元素：1、有内容，作品数量大于质量；2、有标签，锚定深耕的行业；3、有趣，有创新。
的确，一千个人就有一千个哈姆雷特，好的设计没有套路只有用心。好看的设计大行其道，有趣的设计百里挑一，希望在未来的日子，我们能看到更多有内容、有标签、有趣的设计。
每一种产品都有自己的独特的属性 ，我们该如何寻找并呈现自己产品的特色？付军在【Hennesa汉纱纱窗】这一项目中交出了自己答卷。
Hennesa研发的是纱窗（纱门）类高端产品，产品拥有的功能、规格、材质均具有唯一性，就产品自身而言，她已经拥有绝对的市场竞争力。
因此，在成都市麓湖店的设计中，从前期沟通到方案设计再到后期施工、软装摆场，都需要针对每一个细节进行仔细推敲，以期达到最优的效果。
窗，本身作为室内与外界的交流媒介，打开一扇窗、折射一束光，推开一扇门、开启新世界。
以此为构思，光是世界的缝隙，亦是呼应产品属性的重点手法。前区空间满顶洒落的光，磅礴、永昼。顶面木作造型序列排布烘托出空间应有的节奏、氛围。
而空间中的造型墙，付军将它视为确立空间节奏、喻示空间区隔并满足产品陈设功能的道具，以此使空间呈现不同的面貌。
金属、微水泥、玻璃砖等材质赋予空间以浅灰为基调的主色，Hennesa的产品特性赋予空间冷静、沉稳的格调。在此基础上，红色以夺目之姿进入，鲜明有力，在相对统一的色彩中跃然入目，活泼、愉悦、尊贵。“红”，可视作色彩点缀，更可说是挑起空间格调的重中之重。
生活方式不能凭空“捏造”或人为“制造”，摒弃直白的商业诉求，付军依托生活中形成的审美和价值观，以建筑设计思维，为Hennsea创造一个自然、闲适且不觉功利的产品陈设空间。
“小时候，望着村庄山后岿然不动的巨大石块，心中有种难以诉说的悸动。那巨大得似乎永远无法被摧毁的坚固磐石塞满了眼中的世界，渐渐化作一片勾人神思、仿佛潜藏了无穷智慧的浩瀚宇宙”，多年后，曾乾洪创办中山市磐石空间设计有限公司，并以“磐石”二字，昭示他走进设计之路的初心。
对曾乾洪来说，进入设计行业是时势造英雄——他大学毕业当年那时正是中国家装行业市场飞速发展的时期，庞大的市场带来了强劲的家装设计需求。
于是，他不断地学习，通过实地考察、书籍、网络，锲而不舍地坚持着提升自己的业务水准，经历多年的磨炼，曾乾洪找到自我风格的定位，并结合甲方的不同需求，进行多元化的创作。
例如，传统的夜场装饰要相对模式化，一套房间中的装饰可以用到其他所有房间中，因此设计师只需要制作一个样板就能简单地解决任务。
但是不甘墨守成规的曾乾洪打破了这一定式，他不辞辛劳，贴合甲方的需求，为项目里的每个分区都独立设计不同的装饰，制造出风格迥异的观感。这一装饰手法不止获得业界内外的一致好评，甚至还带动消费者根据自身喜好来选择房间的新消费模式，让曾乾洪一鸣惊人。
当被问及“既然已经得以在市场上站稳脚跟，为何还要如此执着”之时，曾乾洪的回答简单却有力———如磐石般坚守着追求事业的信念。的确，每个人的心中都有一块巨大坚固的磐石，那便是坚持、毅力与信念的化身。
曾乾洪与中山磐石空间设计团队携手业主打造的【天宫清吧】，通过空间立体造型和平面设计有机结合，以声、光、色、形等不同表达方式，从项目的外立面起就表现出强烈的视觉冲击力。
在空间内部，曾乾洪则通过整齐规划的外表，同一形状的重复，将空间拓展得无限大——通过重复某一设计要素产生韵律感是设计的方法之一，使得空间给人一种无休无止、变幻莫测的感觉。
天花垂下来的瀑布般的光纤灯影，犹如天梯一般，间中镶砌圆形的霓虹灯饰，在这个流光映彩的环境中，光和镜面般的大理石地面共同营造出了玄妙、激动人心的氛围。色彩的块、线、面相互组合，创造出一个律动而又具有无限张力的魅力空间。
曾乾洪认为，做商业空间需要结合当代的商业理解，迎合不同的消费群体，所以在设计中应该秉承打好扎实的基础，与时俱进。正如他的公司名称“磐石”，以非常坚实的基础，坚定不移的信念，走持续发展的设计之路。
作为亚太设计师联盟东莞学术专委会理事、中国室内建筑师学会CIID委员，东莞市翰唐装饰设计总设计师郑燕武历经十数年设计行业的发展，曾荣获亚太空间设计大赛最佳酒店设计大奖、国际空间设计大奖、Idea-Tops艾特奖最佳办公、会所、餐饮空间入围奖等，对设计有着自己的理解与追求。
在他看来，设计师最重要的能力不止是要提供设计的方案，还有工程施工跟后期整体软装的搭配。这些都考验设计师对消费者的了解和对供应链的掌握程度——在目前竞争激烈的行业现状下，好的设计理念落地，离不开一整个团队的支持，聚焦于自己擅长的项目，能够更好地发挥自身的潜质，实现设计初心的价值回归。
谈到未来的发展，郑燕武对前景充满乐观：“客户对设计的需求越来越大，我们的目标市场在于新一代年轻人的消费群体，从他们的消费能力以及对空间与美的追求中得以肯定。”
当传统中式元素放在现代私宅背景下极致演绎，会发生哪些奇妙的化学反应？郑燕武在【安然若素】乡村别墅项目中，就对此作出了更多细腻的思考并探究空间的不同可能性，从居者角度出发，为现代私宅营造了一隅极具东方气息的人文栖居，以设计的巧思，展现纯粹、自由、包容的生活态度。
入户迎面而来的是大面积的玻璃、原木、扶梯的组合，空间层层错落深入，整体线条运用明快，色泽柔和，增添了舒适、轻盈之感，而中庭的设计汲取传统的东方园林精华，以一抹绿色述说自然的眷顾，致力于构建一种人与自然、人与空间的对话，为居者打造东方生活美学的诗意栖居与会客之所。
目光移到室内，则是融合现代手笔，营造高级的空间感——以传统的淡灰、缟白古韵色调为主，展现了优雅大气的现代生活场景，通透的大面积落地玻璃，从视觉上放大整体观感，带来精神上的从容、平和、宁静。
步入卧室，空间整体以原木风为主，设计的关键词在于“简约自然有质感”。因此，郑燕武采用天然原木材料将整体空间形成舒适淡雅的感觉，窗外风景很美，阳光微微洒落，无须过多的装饰，自然又舒适，犹如走进了大自然。
正如郑燕武所言，空间不单是对设计的落地，从入口的元素布置到不同区域的氛围营造，再到文化元素的融合，无不展现着他对于项目落地的重视。家的内核，是审美的表达，是对生活方式的重现与恰到好处的呼应。
“正如我们创立工作室的名字，我认为设计最重要的是本心，审视认知自己，重视情感与温度，才能把设计这件事情做好，才能与人产生共鸣。”
深圳市本心空间设计公司梁楚红，多年以来致力于商业空间美学设计与高端酒店会所设计的价值创新与发展，专注于设计美学策略与设计价值创新，系统提升空间文化与空间价值，参与并设计了国内多个大型项目的陈设软装设计，并由设计理念出发，创办了自己的工作室，不断地探索新时代背景下的行业发展。
从业多年，梁楚红在设计领域拥有多个身份：新锐商业空间设计师、商业办公空间品牌策略顾问；CPCA中国创意先锋协会会员……但是她前进的脚步并未停歇。在这个特殊的时期，可能很多人都会选择保守观望，她却反其道而行，认为更加应该向外吸纳新知识，敏锐地捕捉下一个时间点这个世界的变化和设计行业的变革，不懈的学习更新自我。
与此同时，她也在思考行业在下一个阶段所必须具有的特质：除了加强对作品的空间属性和表达力，更提倡链接社会生活真实的需求而做出更真实更富有生命力的设计。作为设计标杆人物，梁楚红坦言，设计师在这个时代中更需要加强学习和专业精度，深度，让设计变得更多可能性。同时也不应该固步自封，多与互联网信息结合，与时俱进。
“我们作为有引领性的设计师，如何继续引领生活？如何创建更和谐更具思考性的空间设计？如何让人与人之间产生更多的链接和温度？”在这些问题下，梁楚红用作品给出了自己的答案：让人感觉温暖，用设计的能力缔造更多的美好的生活。
隐藏在繁华商业核心的【木南春晓私房餐厅】，是梁楚红在餐饮空间设计的得意之作，这是一家主营精细潮粤菜的私房菜，接待过很多名人明星，除了其出色的美食供应，高颜值的空间设计也是一大卖点。
食物追求色香味俱全，设计又何尝不是美与艺术的结合呢？为此，梁楚红以《梁园飞雪图》为索引，以“雪路浪游”为主线来贯穿整体的设计主题，分别以观雪、歌行、馔玉、夜话、春至五个小主题来进行深入设计，来呈现整体方案的沉静，最终打造出这个优雅的东方艺术空间。
与此同时，她将自然的元素融入室内设计之中，自然的质感与艺术的精奢气质融为一体，奠定了整个空间的基础，天花纵向线条向上延展，像山脉的纹理铺展开来，大气俨然中，亦不失自然质朴的美学风韵。
在空间陈设中，我们定制的更有肌理感的抽象画作，雕塑，新奇而独特，营造出自然神秘，具有生命力和想象力的东方艺术空间，沉静，优雅。
色彩上局部点缀跳跃的金属色给空间增加流动的色彩与生机感，为空间中的细节增添更为丰富的层次与内涵。
人文， 是一份诚恳的心意，一份执著的关怀；品质， 是一份专业的素养，一份严谨的选择，梁楚红正是以设计的关怀与温度，为每一位业主精心打磨一个个惊喜之作，缔造美好。
近年来，随着新世代消费力量的崛起和科技的发展，设计已然激发出全新的思考方式。作为设计新生力量，陈麒向、付军、曾乾洪、郑燕武、梁楚红聚焦新消费、新商业和新人居领域，以跨界融合、创新驱动和广泛赋能作为关键词，呈现了更多元的时代审美潮流。
当科技、文化、艺术步入Z时代，设计标杆人物将如何创造更多可能性？
