早在5年前，温浩就暗自给自己定下规矩，尽量少在媒体面前出现，远离社交与曝光。

当「教师」与「设计师」的双重身份占据了他大部分的时光，温浩逐渐不愿在自己看不惯、不相关的圈子里多作停留。以至于除了特定的正式场合之外，大家很难逮住这位中国设计圈的元老级人物。

但在外人看来，他这副沉醉设计不闻窗外事的样子，多少有点冷暖自知，甚至有时显得眼高于顶、不近人情。

可对于温浩自己而言，这只是经验和岁月交予他的又一次任性选择，在充满浮躁的大环境中，他可以毫不游移地遵从内心，对外界的纷扰或者误读冷眼旁观。

先生活「设计之春」新品—“song”系列

与之前神隐、高冷的样子大为不同，这次在我们的诱导下，那个或许只有1%出现率的「私密版温浩」来了。

在中国设计界面临变革之际，这个倔老头儿那份无形的屏障自动消融，面对青舍连环刨问，见招拆招、有问必答，甚至主动出击：“你们还想听点什么刺激的？”

趁聊得火热，便问个痛快，我们既想在答案里读到第一代中国原创家具设计师尘封的往事，又想顺便一窥90年代设计圈那段苍茫且野蛮的生长史。

此时的温浩，明显表现出了不常被人看到的「焦虑」。可对于设计师来说，这绝对不能算是有害的负面情绪，它意味着当事人正在蓄力对抗，也代表着他已经决定了要做些改变与突破。

尤其对于温浩这样在市场沉浮多年的倔老头儿来说，那份焦虑和迫切，就变得更加可遇而不可求。




来不及有太多寒暄，我们谈话的矛头就直接指向了今年7月27日-30日，将在CIFF广州上首次亮相的「设计之春」，这个被称为首届当代中国家具设计展的展览，正是温浩现在最大的忐忑与期待。

一票否决制的准入门槛、100%的中国原创设计、中国家具最高水平……

光是这些标签，就早已让众人对「设计之春」充满好奇，而国内较早启动原创设计市场化路径的13个品牌，将带着筹备多时的2020年新品集中亮相这一点，更进一步提升了我们的期待阈值。

作为最早提出项目方案，并组织策展班底的灵魂人物，温浩投入了太多的心血和情绪，导致他掰着手指盘算剩余不多的时间、资源、金钱，想让这些筹码发挥最大的作用。

说实在的，我们特别理解他的这种「饥渴感」。

温浩像对待设计作品一般，小心呵护着这次「设计之春」的展览，担心它不能以最好的姿态面向大众，也担心其中隐藏的深意，不能被更多人看破。

温浩曾如此表达设计师与行业展会之间多年间存在的「量子纠缠」，他说，设计师常常成为被利用的对象，被动发声。

其实，家居展会近几年办得如火如荼，有从圈内向圈外蔓延的利好趋势。但如果轻轻地抹去浮于表面的火花，就会发现不少展会在以「流量」和「签单」作为首要目的的同时，其「设计价值」与「赋能产业」的职能却被巨大的商业浪潮淹没。

严格说来，这么做不能算错，甚至还符合多数参展商的参展观与价值观，但长久以往的损失却难以评估。

当市场对已有家居产品欲求不满，当产业的发展与升级迫在眉睫，设计的价值便会持续攀升，未来甚至将与品牌所渴望的流量和销量密切相关。




也正因此，那些年温浩和老友们每逢酒后狂言，就嚷嚷着要办一个更有价值、更能彰显中国原创设计力量的设计展，让设计价值和商业诉求本身不再互斥。

而这一次，在CIFF广州的牵线搭桥之下，温浩才终于集合了侯正光、宋涛、周宸宸三人，共同团结中国家具设计师群体，去实现多年的夙愿，使「设计之春」成为中国家具行业第一个由策展人团队，完全独立运作的设计展。

温浩说，在筹备阶段，四人曾相互试探，个性与创作风格均有不同的他们，却能在这件事上达到高度的一致，甚至无需多言。可能，他们本身就是看起来不太相像的「同类」。

当然，「设计之春」的集大成之作&中国设计真正的春天远远不止他们四人，还有无数对中国原创设计有信仰的设计师们。

这是温浩的上上签，而温浩希望也是众人的。



这是一次真实的抽签，温浩将从青舍QingHouse准备的「正负情绪」中随机抽取两种，而他也将把自己与签面对应的情绪故事讲给我们听——

开启温浩的第一段情绪故事

# 草莽精神 #

当人们对「设计之春」这颗果实虎视眈眈之时，又有多少人在乎，深埋在历史土壤中那颗最原始的「设计种子」，到底是如何奋发而出的？

对于中国设计史上的这一笔，谁也不愿让答案飘散在风中。



如果不与艺术之路告别，那我的人生路不知道会去到哪里。温浩自己也说，这次从青舍手中抽出的两个命运之签，竟是他一生都在隐藏的真相。

在那些被烙满年代符号岁月里，在设计师们的青春往事里，在不合逻辑的偶发事件里，一定存在着什么更为本质的东西。

而沿着滚滚历史的车辙而去，有一个更真实更有温度的温浩驻足，这或许是有意躲避多时之后，一次刻意的流露。

让时间回到属于温浩的八十年代。

1989年，是温浩人生中重要的转折点。那是一个纯情的年代，「艺术」推崇绝对自我的表达，广受知识分子追捧，而这些人又往往对商业变现充满鄙夷。但就在那一年，温浩对于艺术的「爱与狂想」却必须因为两件事而急刹车，一件是女儿的诞生，另一件是一场开幕当天就宣告闭幕的艺术展。

必然和偶然的两个事件，促成了内与外两种压力，温浩开始寻求艺术之外的道路。他笑着向我们回忆：“当时我们那场艺术展，只能买几瓶矿泉水儿搁那儿作为开幕仪式。”

自此之后，温浩就与艺术创作做了短暂的告别。但从他分毫毕现的回忆中能看出，这场出师未捷身先死的艺术展，始终与他存在某种奇怪的羁绊。

为了自由与自主，温浩尝试把艺术转化为自立的工具，开始干起了艺术设计的工作。某种意义上，这也意味着他正式从不食人间烟火的象牙塔，迈向步步为营的商业战场。

而从特立独行的自我表达，到实现客户的种种设计诉求，其间的跨越让温浩总有点卧薪尝胆的意思。

在市场经济蓬勃发展之初，各类机构、公司对于设计人才供不应求，温浩如草莽枭雄般带领一群人，第一次就做成一笔价值几十万的工程。

这种成功而迅速的转型，让他周遭的朋友颇为惊讶，可那个时候的温浩甚至还不知道如何承兑一张支票。





彼时，设计师与客户的关系不像今日这般剑拔弩张，合作的基础完全依赖于彼此有些盲目的信任。

手握项目却不知从何下手的客户，常常把预算的决定权交予可信的设计师团队，甚至不会特意压价。整个市场就这样混沌却野蛮地急速运转着，业内人士也在实践中一步步看着建筑设计行业从无到有，从高楼大厦走进千家万户。

这段经历让温浩很快获得财务自由，凭借过硬的知识背景，他在环境艺术、室内设计、雕塑工程等方面均有涉猎，世俗意义上的生活也变得更好。

而对于温浩自己而言，那些所谓的余款、预算、应酬一类的事务却只能带来无穷无尽的厌倦，自我表达的缺失总是让他意兴阑珊。他对此的辩白是，与理想相违，人挣得越多也就意味着他损失越大。

可以想象，这样的7年，既有奋斗的「奋」，也有愤怒的「愤」。

# 高尚家具 #

时间飞逝，当获得财务自由之后，温浩打算回归自我。这样的选择，意味着他放弃熟门熟路的生意和伙伴，一往无前地往南墙上撞，甚至「癫」而不自知。无论和艺术家这个模糊的名称相隔多远，他骨子里极端而锐利的想法总是时不时地冒出头。

先生活「设计之春」新品—“song”系列

1996年，「高尚家具」成立，这是中国最早一批把国际设计引入国内市场的家居品牌。对于老广州人来说，它就是那些年里家具圈的「绿洲」。

而温浩那颗被拧成麻花的心肺，也在此时慢慢舒展开来，有了喘息，也逐渐得到修复。他感慨地总结：“我们与客户之间既明确又干净。”

在经营上，温浩开始导入品牌运营思维，尝试培养顾客对于品牌的忠诚度；在设计上，他终于有机会实现自己的艺术观点，而其「艺术+生活」所创造出的美学体验，也一下让高尚家具跳脱而出。

但想让一个艺术家居品牌盈利绝非易事，为此温浩坚持了三年，高尚家具才终于走向盈利。

先生活「设计之春」新品—“song”系列

而后，顺应市场对高端家具需求的东风，高尚家具持续扩张，做到了高端家具市场的领先位置。

这个过程中，温浩在设计、制造、品牌、营销等环节上走了一遭，慢慢摸透了如何去实现理想中的设计、如何建工厂、如何核算工时、核算材料，也知道了渠道在哪里，谁是经销商，在哪能够找到目标客户。

左手艺术，右手设计，艺术让他保持纯粹，设计又磨出他的「成全」他者。作为一个品牌的掌舵人，他必须面面俱到。

但是谁也没想到多年之后，他潇洒地关闭了所有店面，让高尚家具成为了人生阶段的另一样纪念品。温浩骨子里那点乐于折腾的疯癫劲，又让他意识到，要让一个品牌富有生命力，必须要原创。





2011年，温浩把目光投于与中国文化有渊源的铜材料之上，原创铜家具品牌「先生活haostyle」就此诞生，也开创了中国家具新品类。

从此时遥望彼时就能发现，看似任性的决定实则是基于对未来的精准判断。品牌的原创能力才决定着它真正的价值，这个道理对于许多老手来讲或许显而易见，但对于还处于探索阶段的人来说，却好似永远隔着一层纱。

温浩谈起「先生活haostyle」，就有些喜不自胜，他内在无法抑制的「癫狂」像永动机的齿轮，怂恿着他走了如此漫长的路。

这份骄傲的背后是他对于铜工艺的执念，为了让这种特殊材料保持永恒的魅力，他研究了5年才找到法门，据说铜的制作工艺要比不锈钢难上无数倍。

他常常是这样，选择一座难走的山，然后就犹如疯癫一般企图攀到山巅之上，即便无人同往。

「先生活haostyle」是温浩最近10年的「落脚处」，可热衷反转剧情的他，最终将如何选择人生归处，依旧让人难以预见。而此前我们一直在聊的「设计之春」，亦算是他的下一个战场，可绝不是最后一处战场。

采访结束，温浩的记忆回旋让人一时难以缓过神来，记得他曾有一件经典作品，叫作云龙椅。椅背的图案既像片片龙鳞，又像是一整片祥云，在古典的气质之上有那么点超现实的色彩。

当温浩坐在自己的椅子之上，他是否认真思考过这个问题的答案：如果当初没有与艺术告别，那么此时的我又将向哪里回归？

-To Be-

Continued